中华自古以来就是礼仪之邦，在穿衣打扮上有自己的风格和特色。当下比较流行汉服复古风，在成都的街头，在古镇小巷，时常可见穿着汉服的姑娘，她们温文尔雅，仙气飘飘，仿佛瑶池下凡的小仙女。

但也有不少人提出质疑，用异样的眼光看待当下汉服复古潮流，他们认为这是标新立异，刻意吸引眼球，更有甚者觉得汉服已经过时了，而且穿着汉服对日常生活工作很不方便……

情书相信，当你看完了这篇文，会彻底的迷上汉服文化，心中的疑问也会迎刃而解。

1、汉服之美，源远流长

早在远古皇帝时期，汉服就初具雏形，到了周朝，基本定型，已有比较完备的冠服体系。古人云“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，上衣下裳在华夏文化起源之处便有了定义。到了汉朝，汉服开始多元化发展，有些不同的颜色与款式，男装与女装有差异，官职高低穿着亦有所不同。

《马王堆三号墓遣册》关于“汉服”最早的记载：

“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’”

汉服的起源是有据可考的，在汉朝出土的文物中，就有女子穿汉服，在《周礼》中亦有记载。

汉服的组成也有着特殊的含义，汉服为圆袖交领，寓意着天圆地方；中缝垂带，象征人道正直，不卑不亢；上衣下裳，寓意天地阴阳；衣服上片是由四块步拼接而成，象征着一年四季，岁月更替，生生不息；衣裳下摆用布12片，代表着一年有十二个月，太阳东升西落，一年四季轮回；汉服袖口宽松，随风飘动，体现了中华民族的饱满；汉服图案设计多为对称，象征“天人合一”的理念……

汉服文化传承至今，亦有上千年的历史，经过岁月的洗礼，造型更加丰富多彩，颜色搭配亦更加优雅时尚。

2、朝代不同，风格各异

我们先来看看汉服都有一些什么颜色，古人将青、赤、白、黑、黄这五种颜色称为正色。五色亦象征“五行”。古代神话故事里有青帝，青龙之说，青色自古以来地位显赫，带有神话色彩。赤，色如朱砂，像鲜血一般，亦是生命的象征。再如古代的帝王才能穿黄马褂，黄颜色也备受青睐。

汉服取古代文化之精髓，色彩亦尊贵典雅，而且在不同的朝代，风格亦有区别。

在秦汉时期，汉服已具代表性，款式多为直裾与曲裾，这时期汉服以深色为主，给人大气庄重之意。如《大汉天子》中，帝王的衣服多为黑色与黄色相间，充满帝王肃杀之气。

大汉天子剧照

到了魏晋南北朝时期，民风淳朴，且诗歌亦多描绘田园风光，比如陶渊明，心向桃花源。此时的汉服大多为圆领、直裾、宽袖、浅色，寓意着仙气飘飘，与世无争。这与当时的民风不谋而合，顺应时代发展。

盛唐时期，汉服色彩鲜艳，造型各异，女装出现齐胸襦裙和圆领袍。众所周知，大唐是一个以胖为美的国度，以杨贵妃为代表，她的汉服雍容华贵，色彩艳丽，且绣有精致图案。

杨贵妃剧照

春天到了，可以穿旗袍了，中国风现代版中式汉服孔雀花纹连衣裙子

宋朝尚文，汉服亦突出了典雅二字，汉服形式多样化，有澜衫和褙子，婉约柔美。比如千古第一才女李清照，古风古韵，是宋代女子文雅之典范。

到了元朝与明朝，汉服亦体现少数民族风情，袄裙和曳撒，狂野之中带着独特魅力，不失端庄大气。

明清之后，汉服文化传遍大江南北，日本、朝鲜纷纷效仿。再到民国，出现了特有的旗袍礼服，更具特色。

时至今日，汉服搭配更是款式各异，色彩更加丰富，造型亦多姿多彩。在加上一些配饰，比如吊坠、头饰、发簪，更加唯美可爱。汉服渐渐融于生活，是儒雅，端庄的代名词。

明清汉服款式

3、影视剧中汉服的完美呈现

在古装剧中，汉服是不可或缺的一个重要元素。比如赵丽颖的《知否》，就将汉服文化融入剧中，满满的正能量。

胡歌主演的《琅琊榜》中，更是将汉服文化推向巅峰，描绘到极致。故事发生在南北朝时期，比如剧中王凯扮演的靖王，在朝堂之上，穿着浓重，深红色装扮带着稳重成熟，亦不乏王族贵气。而在与梅长苏同坐饮茶时就穿便装，穿个马甲，身披外掛。而在外出打猎时便是一副黑色的外衣，潇洒从容。带兵出征之时，便是戎装铠甲，大将军之气。

琅琊榜 靖王

靖王 打猎

剧中的女主角，也就是刘涛扮演的霓凰郡主，身份尊贵，常以白衣示人，衣带翩翩，仿佛仙女一般。她的头饰很有讲究，珠玉加上发簪，披风亦独具特色，花纹精致，华丽尊贵。

霓凰郡主

如果说郑伊健、陈小春的“古惑仔”带坏了一帮年轻人，那么这部《琅琊榜》绝对是良心巨作，从穿衣到礼仪举止，是中华文化的传承与发扬。不知有多少人因为这部剧的装饰而爱上汉服。

4、汉服本身的魅力

抛开汉服的艺术气息，领略一下汉服本身的魅力。汉服的材质多样，有丝、棉、纱等，聚集了古代劳动人民的心血。

汉服给人柔美气质，穿着汉服的小姐姐，自带几分温婉优雅，举手投足之间散发着浓郁的民族气息。现代很多人拍摄婚纱照都会选择复古风，因为汉服更具浪漫情怀，与爱情的崇高与圣洁相得益彰。

结语：

汉服已然成为一种潮流时尚，是顺应时代发展的产物，请别用异样的眼光看待身边穿着汉服的小伙伴，多欣赏汉服带给我们的美感与视觉享受。